刘正成书法艺术概论[1].-第14节
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我举两件作品，即王羲之《丧乱帖》和米芾的一封信札《箧中帖》为例。王羲之与米芾隔世相差七百年，大家看两件作品的一致性在那里？为什么米芾是宋代继承二王最成功的书法家？这个风格正是在他的继承中间，和而不同中间得来的。如果我们今天完全把古代范式取消，建立自己的范式，风格具有了独特性，但是却没有一致性，丧失了风格的形式价值。这个问题不仅在书法上，文学、政治都一样存在，正所谓政治上祖述尧舜禹汤文武，文学上要学上古三代秦汉三国六朝文。文学的渊源必须要有，为什么中国的诗歌，西方人翻译不好，就因为它的语境、人文环境不同，他读不出典故蕴含的深意境界。
书法的风格特征，连续性和继承性将决定作品的高低与文野之分。民间书法有些山间野逸的字很新，但因为稀缺经典的元素，所以它只能是一种被改造的素材。优秀作品必然蕴含经典元素的连续性，这叫取其精华，独持己见。这种矛盾性一定要处理好。为什么王铎晚年要“一日临帖，一日作书”，唯恐不肖于古人，而最后成为一代巨匠，被誉为“后王超前王”（日本书法家村上三岛《王铎的书法》，日本二玄社1979年版）。苏东坡在黄州的时候，米芾专程去看望他，苏东坡送米芾三个字：“要学晋！”苏东坡主张学习晋人、二王，苏东坡后期的作品风格与二王已相去甚远了，但他在北宋主张学习二王，是从唐五代以后，书法发展的趋势提出的这么一个观念。为什么苏东坡排在宋四家之首，就因为他倡导了一个时代的美学观念。他送给米芾三个字“要学晋”，使米芾成为真正从艺术形式上把握二王精神最成功的书家。中国历史上除他以外，没有第二人与二王形神皆合，比智永的形式上的雷同更高级。智永是王羲之嫡系子孙，写的字很像王羲之，是王羲之的克隆版，但最成功的继承者还是米芾。但是，你不能说米芾是王羲之的克隆版，是因为他把独特性和一致性很好的统一起来了。
体与用：经典范式与民间范式。
为什么民间范式和经典范式不一样？经典范式是中国文化的“体”，民间的范式是“用”。我们来看颜真卿的《麻姑仙坛记》和安道一的《四山摩崖》。颜真卿是山东人，他青少年生活在四山之间。虽然没有可靠的文献记载他看过学习过四山摩崖安道一的字，但是你能看到它们有非常相近相通之处，他的圆浑、厚重显然受到安道一的影响。山东四山邹山、铁山、尖山、岗山，数以百计的处所留下了安道一的书迹。颜真卿是生活在这四山周围的琅琊（现山东临沂）人，肯定要看见这种“传统”。所以，我把这两件作品比较，完全可以看到颜真卿作品中有安道一的身影！当然你仅仅是看到安道一的影子，颜真卿的字如果和安道一雷同一致，那当然没有颜真卿了。经典书法家是对民间风格范式、艺术趣味选择以后，提炼成他的书法风格范式。当然艺术上难以比孰高孰低，但是一定有文野之分。安道一并不是一个文化教养很高的僧侣，但他有执着的宗教精神。他的字是北魏、北齐时代由隶到楷过渡期中交叉破体书的状态，而颜真卿的字则是吸收了这种方正拙朴的形构，从技术上把它复杂化、高级化、雅化了，而成为纯粹的楷书经典范式。
我们今天学习书法，一定要注意你是去吸收它，还是被它所代替。颜真卿如果对安道一亦步亦趋，那他就成了安道一的复制品，所以一定要经过艺术家的选择和提炼。前几年河南偃师出土了张旭的楷书《严仁墓志》，字很接近颜真卿的楷书，可以旁证古文献所载颜真卿以张旭为师的真实性。也包括他学习了安道一似楷非楷、似隶非隶的作品，这些都是颜书的结构性资源。这个体和用一定要有所区分，经典艺术家对民间作品是吸收进来，而不是走到里面去。我们不是完全离开经典走向民间，恰恰相反我们要用民间来丰富经典。我在九十年代中期，在广州1996年康有为国际书法学术研讨会上，发表一篇文章《体与用—论康有为的书法历史观》（《刘正成书法文集1》荣宝斋出版社2000年版），讲到当代书法创作一定是要“经典为体，民间为用”。在我们今天，在书法艺术通俗化的进程中间，我提出这个呼吁：一定要体现出我们艺术风格和历代经典大家的一致性，而不是离开经典。大家一定要注意，有些很有成就的艺术家说出的口号和实际做的是两回事。他说的未必是他所做的，他做的未必能充分说出来。你以为搞民间书法，他完全就是民间的吗？不是。他把民间巧妙的运用在经典中间。康有为以“卑唐”的立场可以说看不起颜真卿，但他骨子里却浸润着这种传统的经典。当然，某个具体的书家对民间成分的选用可能会多一点，少一些，但是中国文化一脉相承的“体”，在今天一定不能阉割掉。为什么？这是历史的经验。我们二十年的实践就能体验出某种历史发展理论的真理性来吗？文字与书法已经积累了几千年的发展经验，突然要改变历史走入另外一个方向，这可以探索，但是人生百年是难以让自己的艺术实践离开这种经验和规范，探索出某种历史发展的另类方向性来的。这种追求不是没有意义，但成功的可能性很少。即使获得某种成功，但已离开书法。
我为什么要反复阐述这个传递关系的一致性，就是针对我们今天的现实的。西方“当代艺术”，就是需要不雷同，明天和今天不一样，任何一个审美规范建立以后就是它消失的时候。这和中国的传统艺术不一样，实际上和人类所有传统艺术都不一样。从西方古希腊时代的诗歌，一直到莎士比亚、普希金的诗歌，当然有荷马诗歌、《圣经》的“遗传基因”，它必然有这种文脉在西方诗人身体里边流淌。我们中国人如舒婷写的诗也好，北岛写的诗也好，虽然号称“现代诗”，当然遗传了李白、杜甫的传统文脉，尽管它的风格选择和语言形式构筑是借鉴于西语诗体的。我们在一般意义上容易理解风格的独特性，却容易忽略它的一致性。为什么颜真卿是王羲之最伟大的继承者，你要仔细去分析它的“文脉”。
我们在知识的吸收上，朝三暮四是我们必然的过程。但我们追求、传承文脉的努力不能动摇，这将决定一个艺术家的成功与否的关键。什么是体，什么是用？是神灵附了你的体，还是鬼魂附了你的体，这是你成仙或成怪的分野。但是我们提出这个让你去注意，你才可能成为一个在艺术历史的主轴上传承、开拓、进取的艺术家。要称心便难洒脱
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朴聋
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二、风格的借鉴
在风格的创造以前，有个过程：风格的借鉴。风格的选择建立在风格的借鉴基础上。就像我们今天做诗文小说以传世，首先要借鉴，不可不读读唐宋八大家，楚辞汉赋，唐诗宋词，包括西方文学在内。在借鉴中间才能选择自己风格的定位。我确定了一个价值观念：
作品的风格价值即作品的艺术价值。没有风格就没有艺术家。
再申明一次：我遵照艺术学的学科规范，我所有的观点都尽力用一件作品来做注脚，便于大家认知，尽量少有歧义。
我们看米芾《临沂使君帖》和吴琚《杂诗帖》，来理解借鉴的真谛。吴琚是米芾的学生，他的作品与米友仁相近，他们都继承了米芾的衣钵，但他的根本缺陷就是字法上太像米芾了，几乎可以乱真。但米芾是一个伟大的一流、超一流书法家，吴琚只能是一个二流书法家。为什么呢？他的“风格”是米芾的克隆，他是米芾风格的牺牲品，他在米芾的笼罩之下遗失了自己的风格。所以，我们谈到北宋末年书法，有米芾就够了，吴琚就可以忽略不记了。所以在《中国书法全集》米芾卷中只附录了几件吴琚的作品。为什么呢？他这就不是风格的借鉴了，他的没有自己风格的独特性，把自己淹没在米芾的风格之中去了。当然，他的作品也有有一些自己的特点，作品没有去抄写米芾的诗，他可以成为诗人，但作为书法家来说，他在米芾面前是等而下之，甚至可以忽略不记。这就是作品的风格价值即作品的艺术价值。
1。 风格取向的借鉴
我举两件作品，一件是乾隆楷书《安乐二字榜书匾》，一件是赵之谦楷书《读书便佳四字榜书匾》。乾隆楷书得益于赵孟詈投洳灾槿》ū蔽骸Ｎ胰衔灾侨》ê跎希』实凼侨》ê踔小！叭》ê跎希龅闷渲校蝗》ê踔校龅闷湎隆！钡比磺〉淖窒衷诼舻煤芄螅蛭谢始业匚唬侨嗣浅缟谢始腋还蟮囊恢中睦碚凵洹Ｒ残硪话俑鎏拼耐镣搿⒑捍耐凉蘼袅艘猜虿坏角∈钡囊桓龉僖ば⊥搿４游幕壑道此担捍凉抻衅涮厥饫芳壑怠５饫锩嬗惺贝氖浪准壑等∠颍诮裉炀褪遣聘皇贝Ｇ』实劬霾换岚阎０迩拧⒌耸纭⒄灾庋淖止以诩依铩Ｇ宕弁酰嵩诠⒐乙恍┕莞筇濉⒆丛淖郑缦衷诒本┕使托矶嗷始以傲挚醇囊谎嘶实圩约盒吹淖滞猓辔掏汀⒎嬉裾庋恍┯小懊硖闷钡呢叶浴Ｕ饩褪欠绺袢∠虻慕杓Ｈ绻∮懈叩氖榉ㄌ旆郑衩总酪谎》ǘ酰筒换嵝闯稣庋夂鹾醯乃鬃掷病Ｎ裁此吹萌夂鹾醯模蔷褪撬醯梦矣喝莼螅撬摹捌秸觥狈绺袢∠颉Ｋ越裉焓榉ㄊ飞喜换崽岬角』实郏崞鹄匆仓皇撬邓獭度Ｌ梅ㄌ匪鸬囊庖搴退氖詹厥榛＊�
“取法乎上”的“上”是什么？“上”就是用你的眼睛对古代作品的选择标准。这个选择某种意义上也带着一种对艺术感知的天分。另外，也许是你刚入门时老师的推荐所形成的审美记忆。老师会提出你学颜真卿，你学柳公权，带有一种老师选择的经验。也许我的老师叫我写赵孟睿裁矗空悦项的字写出来漂漂亮亮，我在社会交往中，人家一看很舒服。如果你写北魏造像龙门石刻，人家说你不会写字。就像你设计一座房子，你准备修五层楼还是二十层楼，你要作地基勘测，对周围环境考察。这就是你风格取向借鉴时的参考资料。比如我写赵孟睿瓷弦话俦椋夷贸鋈ビΤ昃兔挥形侍饬耍有⊙У酱笱Ф脊挥昧恕Ｈ绻倚础妒奈摹罚懵砩弦氲剑妒奈摹沸赐旰笠础墩徘ā罚竽愕眯赐豸酥⒀照媲洹Ｄ阄裁囱≡褡槟兀渴窍氲鼗蛏钜坏惆桑≡诤芏喾段е屑溲≡褚桓龈蟮幕。ゾ湍苄薷咭坏恪Ｋ匀》ㄉ习礁瞿谌荨Ｒ桓鍪蔷淙朊诺难≡瘢诙鍪欠段У难≡瘛！肮矍ЫＤ四苁镀鳌保匆磺е直悴胖滥侵直亲詈玫摹Ｈ》ê跎希诜绺窠杓希欢ㄒ锌醇业谋玖欤阊≡竦谋欢ㄒ竦髦Ψǘ几摺Ｈ绻阊≡裾悦项可能修五层楼，你选择颜真卿修二十层楼也没有问题。同时，你在专精的基础上要广博。晋唐名家，汉魏经典，上取三代，下至隋唐两宋明清，都在你涉猎范围以内。专精和博取都是风格借鉴取向必须把握的重点。风格的借鉴必须建立在这样一个基础上：我一再重复，经典作品的“精”，和其他作品的“广”，这两个既矛盾，同时要统一起来。这样你风格选择自然就多样了，下笔就丰富了。
我谈谈自己学习的体会，我这近二十年，编辑《中国书法》杂志是对当代和古代联系的思考。编《中国书法全集》，天天看古代作品，所以我写字似乎一会儿像这，一会像那。我自己觉得我打的是霍元甲的“迷宗拳”，你看不出我的手法究竟是那一家的，都有些似是而非。我认为这就是向古代“杂取”学习的好处。我自己分析，你说我是写碑的，还是写帖的，好像都不太像，拿我来做比喻，这不恰当的，但这是我的经验体会。但如果你独取一家如《三公山碑》或《广武将军碑》，很容易像初级魔术一下就被看穿了，被欣赏的审美持久度就不够。如同一部《红楼梦》，各�
