刘正成书法艺术概论[1].-第12节
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○13吴敬梓（1701——1754），字敏轩，号粒民清代安徽全椒人。吴敬梓生于清圣祖康熙四十年，卒于高宗乾隆十九年，年五十四岁。自号文木老人，客扬州，尤落拓纵酒。后卒于客中。敬梓生平最恶举业，所著小说《儒林外史》五十五回，（一本作五十六回，又一本作六十回，均非原本）专写熬中于此者之真相，幽默诙谐，读之捧腹。
○14韩玉涛（１９３８）河北景县人，书法理论家。中国社会科学院美学研究所研究员。表作有：《中国书学》、《写意——中国美学之灵魂》。1979年《美学》杂志第1期豋载其《书意论》诠释唐孙过庭《书谱》中“行动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”的美学思想，在书法界和美学界引起重大反响。
○15黄金分割〔Golden Section〕即黄金矩形（Golden Rectangle）的长宽之比为黄金分割率。换言之，矩形的长边为短边
1。618倍。黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，令人愉悦，在很多艺术品以及大自然中都能找到它。希腊雅典的帕特农神庙就是一个很好的例子，他的符合黄金矩形。，《蒙娜丽莎》的脸也符合黄金矩形，《最后的晚餐》同样也应用了该比例布局。。要称心便难洒脱
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朴聋
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第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择
一 风格的定义
西方文艺学上对风格的描述是多种多样。
法国作家G…布丰（1707—1788）在他的《风格论》○1讲演中留下著名结论：“风格即人。”
德国哲学家A…叔本华（1788…1860）○2在他的美学随笔中也有一个定义：“风格是心灵的外观。”
英国艺术史家E…贡布里希在他的《秩序感》中文本序言里虽然提到了“书法”：“不管是诗歌、音乐、舞蹈、建筑、书法，还是任何一种工艺都证明了人类喜欢节奏、秩序和事物的复杂性。”（浙江摄影出版社1987年版）但是他其实并没有真正涉及到中国的书法，所以他在前述的书中在其第八章“风格心理学”中，仅仅以西方的书法笔迹学来举例。但他仍然“猜”到了书法与风格的联系。他说：“正因为我们能够追溯文字书写和文字学习中传统的成因环节，所以我们才能测定和评价各种细微的变异，正是这些变异表现了人物性格特征的完整体系。”（同上书第341页）
美国哥伦比亚大学艺术史家M•；夏皮罗在他著名的《风格》○3一书中认为：风格是“某个个人或群体的艺术作品长期固定的形式或是持久不变的要素和表现”。
我将上述著名美学论断整合起来，从而确定书法艺术学的关于风格的观念：
风格首先是书法家作品在内容与形式上的总体特征。风格不仅仅是一种形式或一种样式，风格是对自己的重复。风格即人。
我想首先讲风格是对自己的重复。我以几个艺术家的作品来说明。褚遂良的《伊阙佛龛碑》，创作于公元641年。第二年创作的《孟法师碑》。《雁塔圣教序》是创作于前两件作品的十年以后。这三件作品，大家一看就知道是褚遂良。这说明一个成熟的书法家，一定对自己的作品是反复强调他的主要特征。我们现在的书法家，今天变个样，明天变个样，能不能在十几年一样，像褚遂良作品一样，保持对自己的重复。这个可能与我们当代比较前卫的艺术家观念相关。当代艺术的灵魂是每一件作品都要创新，必须和前面的作品不一样，如果一样了，就不是创作。这是我们现在比较前卫的观念。但是我们看古代经典的书法大师，其风格却是对自己的积累式重复。
前两天，金开诚○4先生讲到文艺的“通感”，文艺学的基本原理是一致的。一个伟大的艺术家，他的总体特征是在自己原有风貌上的递加，不管他是写篆书还是写隶书，还是行书，他要找到那个“格”。这个“格”就是格子有多大、我写多大的字。京剧为什么有流派呢？几个不同大师唱的戏文是一样的，甚至用的西皮、二黄调式也是一样的，然而却有“梅派”、“程派”、“荀派”的分别。他就是在规范性内作一些调整，这种调整不影响其整体风格的形成、延续。而让我们受众有一个一致的看法，这就是M…夏皮罗教授所说的“长期固定的形式或是持久不变的要素”。所以风格就是对自己的作品不断重复，让人们一看这个字就知道是褚遂良的。这是艺术家最重要的任务。也许我们会想，我今年春天写的字，秋天要变，到明年夏天又要变了。大家要仔细领会我的意思，这不是原封不动的意思，要从发展的观念看我们的重复。
我们看柳公权的代表性作品，一个是《玄秘塔》，一个是《神策军碑》，它们相隔两年，主要的风格特征基本上是不变的。再看黄庭坚的作品，《中国书法全集•；黄庭坚》选的第一件作品就是《王长者墓志》，写于公元1086年。这件作品收藏在日本东京都博物馆，是现存最早的一件黄庭坚作品，而《松风阁诗卷》写于公元1102年，这两件作品时间跨度十六年，一件是中年写的，一件近于晚年的作品，这两件作品的一致性，主要特征的重复，形成了黄庭坚行书的主要风貌。黄庭坚是一个擅长行书、楷书，亦擅长于草书的书法家，那么他创作的变化，风格样式的跳跃，始终在自己风格的选择上有他的一致性。我们现在的书法家，如果在十六年之间还能找到作品的一致性的书法家是相对比较少。能找到的话，一般是很有成就的书法家。黄庭坚的成就很高，他的审美、风格选择上很早进入一个比较成熟的阶段。所以，要对自己有积累式重复，确立自己风格，这一点非常重要。
我们现在书法家急着写各种样式的作品，这是风格的探索，并不是风格的追求，大家一定要注意这个很关键之处。这一点，当然也决定于你的秉赋，决定于后天的选择。但是，风格这个词的原义，就是创作的一致性、重复性。这种一致与重复当然因时间、地点，环境、心情变化不一样的。但是，这种不一样是在中心风格一致的多样性选择，而决不是今天挑一个花样，明天挑第二个花样，三年五年就跳到别的花样去了。这一点和我们取法广泛是不一样的。你想历史上的伟大书法家，成百上千吧。一千个书法家有一千种风格，你要在这种风格中间保持你风格的位置，那是非常艰难的。如果你不做好这种风格的一致性、明确性，你将失去风格。
我把风格的定义讲了以后，想把风格的内容再与大家作一分析。对风格的分析，是我把文艺学的基本原理运用到书法艺术上来，这种运用本身是一种探索，但是如果说我们书法艺术和其他艺术都奠定在文艺科学的基础上，他必将是更进一步符合逻辑关系的一种阐述。所以我在风格的内涵上提出第一个观念：
1。 书法作品必然反映出书法家对人文价值的选择
首先，内容的社会属性，将决定作品人文价值的多少与深浅。风格和人文价值的关系，我举了两件作品为例，一件是颜真卿的《祭侄文稿》，一件是张景岳先生临《祭姪文稿》。张景岳先生的作品临写得也很好，他们这两件作品都可以在书法史上存在，但他们的人文价值却是径渭分明的。《祭姪文稿》反映了唐代安史之乱后的政治历史背景中一个士大夫政治命运、情感选择，甚至生死选择的际遇。当我们看见《祭姪文稿》，可以想到安史之乱的时候，在河北土门，唐代官军抵抗安禄山的部队时所发生的社会生活背景的描述，这个就是历史人文的环境的表现。今天如果我们书法成为一个纯艺术，而这个纯艺术又脱离了它的人文环境，这就不叫艺术。书法本身是艺术，艺术就必然包含它的人文价值。不管这个艺术是从实用中产生，它的文字有什么用处，他如果是书法，它必然包含人文价值，这个人文价值是风格的主要组成部分。所以，同样两件作品的价值取向是径渭分明的。从用笔、结字、其他种种形式特征来说，张景岳这件作品有它的长处，赋予我们这个时代的特征。但是从风格价值来说，《祭姪文稿》具备人文内涵，张景岳先生临摹作品就不具备或者说很少的人文价值的内涵。
我为什么要强调这一点呢？书法它不是一般的视觉艺术，如果说书法作品不能反映作家、作品的时代生活背景，他的艺术感受和艺术观念，没有书法家对人文价值的取向和表现，那么，它将归入工艺美术的类别。所以一件作品内容的社会属性将决定作品的人文价值多少和深浅。社会属性是指你创作的作品一定要在什么时间、什么地点，一个什么样的人，在什么样的环境中间做的什么事，这个事的社会含义是什么？我们做历史研究也好，或者艺术研究也好，这是我们研究对象分析的主要内容，同样也是我们书法创作的主要内容。也许我们创作的时候，并没有反映出一定的社会与伦理思想，但是因为你的行为的过程，自然生活的选择，确定了你要加工的艺术素材的价值。作品会表达你在什么时间、就什么事情发表自己关于社会的看法。当然，这种表达必须是一项审美活动。《祭侄文稿》就是颜真卿对他的哥哥和侄儿在安史之乱中献出生命的歌颂，是他的家国之痛淋漓尽致的艺术书写，这与同时期的杜甫的《三吏》、《三别》○5等史诗具有同等的社会文化价值。这就是我们作品风格的一个很重要的结构方式。
大家看这个《祭姪文稿》为什么潦潦草草，而不是用小字恭楷呢？那必然与他情感有关系。当然与他的审美选择也有关系。而这件临摹作品，在风格的形式部分做了很好的选择。但由于它是临摹作品，他的人文价值可以说是一杯牛奶和一杯水的关系。水也很重要，但毕竟它不是牛奶。所以，大家在确定一件作品的风格价值的时候，一定要看，比如说我们在五百年，或一千年以后，拿出你的作品时候一定要想到这件作品在当时做什么用的，是什么样的人写的？后人首先要想到这是在什么样的历史条件下出现了这件作品。现在，我们在什么地方出土一件东西，也会首先想到这件作品当时做什么用，放在什么地方呢？包括我们其他艺术品也是这样。我们什么地方发现一件雕塑，首先想这个雕塑原来放在什么地方？它是放在神庙里面呢？还是放在雅典山崖上？就像我们看到碑刻作品经过数百、千年的风烟，首先想到的是它当时产生的环境。当然有些民间作品就比较普通了。比如造像，至于造像是什么人，可能含糊不清，忽略不计。北魏墓志都是皇族有身份的人写的，它叙述很清楚的。什么地方人，他的主要职务，他的贡献都详细记录。一般造像，就“佛弟子某某敬造佛像一尊”，它的社会属性人文价值的选择会融入宗教精神中。我举的经典作品，必须要具备他的社会属性。当然，每一个人他都是社会中间的一个存在，他的作品也必然反映他的人文选择，只是这个选择有多少、深浅之别。
我再选择另外两个书法家作品，大家来欣赏一下：一个是弘一法师的《代苦二字帖》，一个是黄道周的《赠倪献汝叔侄诗轴》。我把它作了一个归类：入世与出世的不同选择。
黄道周是一个明朝末年忠君报国的士大夫，他曾经跟崇祯皇帝辩论，论当时一个权臣杨嗣昌父母去世后要不要按制回乡守孝三年的事。这个当庭辩论让皇帝很下不了台，皇帝一怒把他廷杖五十，关到监狱里面。明代时期朝廷里边党争非常厉害，东林清流往往竞相标榜忠君直谏不畏死的名声。黄道周是一个彻底入世的人物，他有非常激烈的道德感情。他一生真正在朝廷做官大概就两、三年的时间，其余大量的时间或是被皇帝关着，或者被贬回老家。我去过他福建漳浦老家读书的地方，他大量时间还是在民间度过的，就像宋代朱熹一样大量时间在“江湖
