5996-流放者归来 :20年代的文学流浪生涯-第13节
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
可是，俄国人还有其他的困难，困难的根源在于他们的国家可说完全是欧洲的一个殖民地。俄国出口毛皮、鱼、小麦和粗锯木材；它进口的不仅是机器、鞋、家具、塞夫勒瓷器，而且还有家庭女教师、肖像画家、贵族的妻子、美酒、时尚服装和书籍——总而言之，进口构成俄国新文化的一切东西。俄国商人和官吏是这种文化的主要专利者，他们仅仅充当欧洲资本主义的代理人就从中发了财。他们形成一个人数不多、作用有限的阶级，而他们却几乎是作家能向之寻求资助的唯一阶级。
尽管有这些困难，俄国也有一些小说家和诗人，他们的伟大是得到公认的。但是文学界中的中等阶级，即那些既未失败、也未成功的人，他们的生活是充满烦恼的。如果留在国内，他们会感觉自己是乡巴佬，非得追随去年的巴黎时尚不可。如果永久移居国外，他们的许多问题能得以解决：他们住得离文学风尚的发源地更近，生活在似乎对艺术有利的气氛之中，生活得俭省一些；而且最后仅仅因为他们抖掉了脚上的莫斯科污泥，就此在国内获得某种声望。另一方面，他们却和自己的人民失去了联系，失去了埋在俄国土地里的根。……
《流放者归来》 第二部分《流放者归来》 历史上的雷同（2）
俄国作家人人都讨论这两种选择，就像二十世纪二十年代在美国讨论这两种选择一样。大多数人至少作出暂时移居国外的选择。随着时间的推移，出现了好几代移居国外的人；陀思妥耶夫斯基属于那种可称之为第二代的人。这一代人可以用他们的讲究实际的动机来区分。陀思妥耶夫斯基之所以离开俄国，既不是由于他的政治信仰，也不是因为他想扩大自己的文化视野：他到欧洲去是为了赌轮盘赌和逃避债主。在巴登巴登，他在两场狂赌的间歇里去拜访伊凡·屠格涅夫。他们的会见在安娜·格里戈里耶夫娜的日记中描写为具有象征意义；这是移居国外者中的年轻的一辈和老一辈之间的会见；除去有关人物的文学地位和见解方面的差别，这次会见，不妨说，就像亨利·詹姆斯和欧内斯特·海明威之间的会见。
像詹姆斯一样，屠格涅夫决心与欧洲共命运；他讲到祖国时态度颇为冷淡。陀思妥耶夫斯基建议他给自己搞个望远镜，以便能看到在俄国发生的事。屠格涅夫有礼貌地笑了笑。陀思妥耶夫斯基谈到屠格涅夫新发表的小说；他对这部小说的评价不高。屠格涅夫有礼貌地笑了笑。陀思妥耶夫斯基突然破口大骂德国人，“这个可恶的种族……他们损害我们，抬高自己。”这一回，屠格涅夫不笑了，他气得脸色发白。他喊道：“只要你这样说话，你就是对我个人进行侮辱！此时此地我对你说个明白，我已经在巴登巴登住定了，我认为我不再是个俄国人，而是个德国人，而且我为此感到自豪！”
陀思妥耶夫斯仍然保持足够的冷静，向他道了歉。他握手，明确地告别，然后匆匆忙忙到赌场，再赌五枚杜卡滕的输赢。
他在长期流放欧洲期间，也并不是把所有的时间都浪费在赌博和后悔上。离开巴塞尔到日内瓦之后不久——换句话说，在后来发表的安娜·格里戈里耶夫娜的记录结束之后——他着手写《白痴》，这是一部比他在彼得堡写的任何作品都更为俄国式的小说——说实在的，这部小说太俄国式了，以致要过了许多年才被翻译成西方语言，又要过许多年才开始受到赞赏。在欧洲生活产生了这样的效果：他强调了他人物性格中最民族的——如果更明智些，应该说是最个人的——因素。
在许多第二代移居国外的美国作家身上也产生了类似的效果；而且类似的发展方向甚至更多。1870年，陀思妥耶夫斯基回到德累斯顿之后，开始写一部小说，这部小说在概念上与《大街》很为相似。的确，《群魔》属于较高范畴的小说，但使之区别于其他小说的特点在原来的计划中并未出现，在发表的小说的最初二百页中也未出现。小说开始时，对俄国外省生活的讽刺写得却不及辛克莱·刘易斯的讽刺那样巧妙。小说以一个城镇启幕，这个城镇显然比乔治·F·巴比特的齐尼斯镇①小，比戈弗普雷里镇②稍微大些。小说从斯捷潘·特罗菲莫维奇·威尔霍文斯基开始，这人在许多方面可算是卡萝尔·肯尼科特③的俄国长兄。陀思妥耶夫斯基写道：“在我们中间，他总是充当一个特殊的角色，可以这么说，一个进步的爱国者的角色，而且他极喜欢扮演这个角色。”
在斯捷潘·特罗菲莫维奇周围有五六个严肃的俄国思想家。其中有沙托夫，“他是那些在俄国常见的理想主义者中的一个，这种理想主义者往往会突然让某种支配一切的思想所冲击。”有怕老婆的自由主义者维尔金斯基。“他的妻子和他家中所有的太太们都宣称信奉最最新的、但其形式颇为原始的信仰。这是她们从书里看到的，但只要从我们在彼得堡的进步角落里传来些微风声，她们就准备把任何东西都抛弃。”其中有个名叫利亚姆金的犹太人，他会弹钢琴；还有个卡尔图索夫上尉，他有时来参加讨论。“一位有探索精神的老先生，可是他死了。……镇上传闻我们的小圈子是虚无主义，荒淫和无神论的温床，而且谣言愈传愈烈。可是我们不采取任何行动，除了沉湎于最无害、最愉快、最俄国典型的无忧无虑的清谈。‘超然的自由主义’和‘超然的自由主义者’——即漫无目标的自由主义——只有在俄国才有可能出现。”
所有这些话的语气是不会被误解的。把人名改成珀金斯或施马尔茨，把“俄国”改成“美国”或“中西部”，这部小说就很有可能出自辛克莱·刘易斯的手笔。把文体改得更口语化一些，或更客观一些，这部小说的作者就几乎可能是一位在蒙帕纳斯把双肘支在有一圈圈咖啡渍的仿大理石桌面上的年轻美国人。但即使在《群魔》开始的章节中也存在着差别。陀思妥耶夫斯基不是嘲笑一座俄国式的戈弗普雷里镇，他是在嘲笑俄国的卡萝尔·肯尼科特式的人物，那些梦想逃到欧洲去的、丧失了民族特点的知识分子。另外还有一个差别，随着故事的发展，这个差别变得很大。
按照辛克莱·刘易斯的计划，他打算写一部出色的讽刺小说，他牢牢掌握住情节和人物，从而成功地完成了他的计划。陀思妥耶夫斯基，在最初的几章之后，让他的人物去控制小说的情节，让他们去一页一页地改变小说的情节，让他们把情节推向一些次要的小说家所不敢写的领域。但陀思妥耶夫斯基是在改写这部小说时（他在别处讲到这一点）才加进了尼古拉·斯塔夫罗根这个他所塑造的最可怕的人物。这个高傲而谦卑、不信神而玄秘莫测的，用自己的狂力毁灭自己的主人翁似乎成了成千上万的俄国知识分子竞相仿效的一个楷模。尽管有各种各样的保留态度，在某种意义上，可以说陀思妥耶夫斯基在德累斯顿伏在书桌上塑造斯塔夫罗根的时候，他所揭示或创造的正是通常所谓的俄罗斯灵魂。他自己用另一种说法，但他的意思几乎是相同的：他讲到了寻找俄罗斯上帝。……“上帝是整个民族自其伊始至其终结的综合个性。……每一民族在其生存的每一时期所发起的每一民族运动，其目的都是寻求上帝和信仰；这上帝必须是该民族自己的上帝，而对这上帝的信仰将成为该民族唯一的真正信仰。”
今天，人们不难看出，陀思妥耶夫斯基所创造的灵魂或上帝只不过是俄罗斯民族的一种面貌。任何伟大的民族都有许多这一类的个性；这些个性经常互相冲突；当一些新的阶级逐一取得社会统治地位时，该民族就会逐一显示出不同的个性。那种斯塔夫罗根个性是旧知识分子的神话。在1917年革命之后，这种个性是旧知识分子们带到更为严峻的流放生涯中去的偶像——薇拉、奥尔加和高加索公主坐在名为“俄罗斯小木屋”或“乌克兰地窖”的酒店中时，将会倒满一杯又一杯的伏特加酒来祭奠这个已不再为她们在莫斯科的同胞所信奉的悲剧性的滑稽上帝。在祖国将会出现另一种神话：忙忙碌碌、讲究实际、待人律己都同样严格的人民委员的神话。一度为知识分子们所承认的“整个民族自其伊始至其终结的综合个性”只不过是他们本阶级在一段时间里所采用的个性。这是一些知识分子在他们的新流放生涯中所汲取的有益的教训，这也是人民委员们将来可能汲取的关于他们自己作为民族的上帝或英雄的有益的教训。
可是我离题了，我本来只不过想提出陀思妥耶夫斯基的成就恰恰不是它表面看上去的那样。陀思妥耶夫斯基并没有揭示俄罗斯民族的总的个性，或消除压在他那一代和下一代知识分子身上的低于欧洲人的自卑感。尽管如此，陀思妥耶夫斯基用他的神话和他的巨著使情况发生了改变。他解除了沉重地压在俄国文学肩上的落后感和乡气感。在他的时期以后，俄国在经济上仍然处于殖民地的地位，但彼得堡和莫斯科的作家们不再注定要追随欧洲的时尚；他们可以创造自己的风尚，可以为全世界进行创作。
《流放者归来》 第二部分《流放者归来》 《大西洋两岸评论》
3．《大西洋两岸评论》
历史上的雷同到达某一点之后就不能再继续延伸。和1867年的俄国不同，1921年的美国已经不是欧洲资本主义的殖民地。美国输出的不仅是原料，还有制成品，还有用以加工成品的机器，还有推销成品的方法，以及这一过程所需的全部资金。除了小麦和汽车之外，美国已经开始输出文化商品、热烈的和悦耳的爵士乐队、金融专家、电影和政治见解。甚至还有美国神话，其中有让妻子奴役的、头脑精明心肠软的生意人的神话。可是我们的文学并未显示美国的改变了的地位。美国知识分子整个地说还继续在乡气感的负担下辛苦地工作，这种负担就像压在陀思妥耶夫斯基的同胞身上的担子那样沉重难忍。
在战后，几乎到处可以听到美国的智力生活比不上欧洲的论调。评论家们经常要求写出伟大的美国小说或歌剧；他们热心到顽固的程度，就像啦啦队队长硬逼着普林斯顿赢球；可是心底里他们觉得普林斯顿大势已去，这场球赛牛津和索邦十拿九稳要赢；他们心底里甚至不相信美国能为一部伟大的小说提供题材。美国题材——年纪大一些的评论家们这样想——不登大雅之堂。艺术和思想是根据欧洲专利权而制造出来的产品；我们充其量只能为这些产品提供通常情况下注定要浪费掉的原始人才。在文化生活的各个领域中——在绘画、作曲、哲学、民间音乐、民间酒会、戏剧、性爱、政治、民族意识等领域中——欧洲向各地提出供模仿的范例；说实在的，有人甚至怀疑美国是否称得上一个国家；美国没有传统，除了拓荒者的亡命的传统之外。至于我们的当代文学，成千上万的人愿意重复范怀克·布鲁克斯的话，他说与任何欧洲国家的文学相比较，“美国当代文学的确是一张长长的精神伤亡名单。并不是因为缺乏人才，而是因为才能不知怎么地未能充分发挥”。
十年之后，这种感觉消失了，甚至在人们的记忆中也逐渐淡忘了。美国的知识分子仍然抱怨，但他们的敌人不是“美国的文明”；他们的敌人是“我们的商业文明”，是效率、标准化、成批生产、机器——这种敌人统治着我们的国家而非其他国家，但它也使其他国家受到影响。德国已经向它屈服，英国正在向它屈服，甚至连法国也在受到毒害——逃往伦敦或巴黎已无济于事，然而也许在法国南部有个安稳的村庄，也许在马略尔卡岛上有安全之处。……人们在1930年仍然说，在美国没法过日子，而不是说在美国没法写作或绘画。人们继续与欧洲文学作比较，但不那么经常，或不那么不利。在第一批人移居蒙帕纳斯后的第十个年头里，我遇见一个有才华而颇为天真的年轻女人，她刚从伦敦回国，她在伦敦发表了她的第一部小说。是的，小说还算成功——给英国人看，这部小说是够好的了，她这么说，但是她先要把小说修改一遍才肯让它在美国出版；在纽约出版，那它还不够好。我知道她不是在说俏皮话；她是个直爽的人，她只是试图说出她自己的以及她在其中活动的圈子里的人的印象。
情况变了，那些二十世纪二十年代的流放者为情况的改变起过作用。他们中间没有产生出陀思妥耶夫斯基，但这种简单的工作不需要天才来做；�
