6096-读小说,写小说　-第19节

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　　　　我常常读到一部好的小说，都会被其中一些离奇而突兀而出的词语甩手一耳光。就像是我憋气久了，就快不行了，突然从水底托出来一只巨手，把我抛到了水面。那是一种出于对重获新生的喜悦和感激。每个大作家都有这种让我们重获新生的能力，就是那些词，那些构成了作家个性的词汇，最关键的词汇。说他关键，是因为有人就是没法去阅读到这种关键，或者读到了毫无感觉，或者有抵触和拒绝情绪，从此不喜欢这个作家，这些情况都是有的，如《好兵帅克》的前言里有几句话：“凡是对‘很有分量的词句’感到大惊小怪的人都是怯懦者，因为他们对真实的生活感到惊讶，这种软弱的人正是文化和道德的最大的危害者，他们巴不得把民族培养成多愁善感的庸人团体，圣徒阿罗依斯形的虚假文化的手淫者。修士奥伊斯塔赫在他的书中说，阿罗依斯听到一个男人在嘈杂的喧哗声中放了一个屁时，竟然大哭起来，唯有祷告才使他平静下来。”　　　　
　　　　每个作家都有自己“很有分量的词句”。我集纳了余华念念不忘的几个句子：一是但丁的一句诗：“箭中了目标，离了弦。”这箭射出去真快，它为什么这么快？因为它就有这么快，你感觉不到这么快。那只有一个原因，就是你的迟钝。还有一个同样仰慕但丁但也为余华仰慕的博尔赫斯，“在他的一篇有趣的故事里，写到了两个博尔赫斯，一个六十多岁，一个已经八十高龄了。他让两个博尔赫斯在漫长旅途中的客栈相遇，当年老博尔赫斯说话时，年轻的博尔赫斯这样想：是我经常在我的录音带上听到的那种声音。”这是余华悟到的声音的写法，也是博尔赫斯本人的声音。因为博尔赫斯很少把自己写进小说里，所以你很难听到他的声音。那种活在两个世界的，经过时间和格式转换的声音。要是我也能听到20年后我自己说话的声音，或是我自己小说里那些死去的人的声音，我的天，那该有多么奇妙。　　　　
　　　　余华还说有一个波兰作家写一个煮熟了的螃蟹在逃跑时，沿途掉下了它的脚。这种逃跑方式让人惊耸而诧异。余华还记住了福克纳写一个穷人去杀一个富人，福克纳让那个富人的心脏停了，眼睛还睁开，麻木地看着美国南方的阳光和尘土、血迹。余华说，他就是从这里悟到了最高明的心理描写，那就是没有心理了。只有物质了。我们都知道《白象似的群山》也是这么干的，用对话就把心理描写全解决了。看一段原文吧，维吉尼亚·伍尔芙《浪花》里的酷热：　　　　
　　　　太阳的烈焰击打着南部群山的层峦迭嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。　　　　
　　　　在烈日下，天地、群山和河水全都动了起来。运动很剧烈。没法再剧烈了。再剧烈人就要读得受不了了。这是个极限。伍尔芙当然还可以往前推一步，但是她没有，她觉得够你受的了。同样的，老舍《在烈日和暴雨下》也写到了热，很热，但是只限于在地上看到的那些，我不想去翻书，我记得他说骡马的鼻孔张得特别大。如此而已。热当然有不同的热法，看作家的需要，《百年孤独》里也有热，《情人》里也有。都是各有各的热法。全都不限于外在于身体的一两个感觉器官的热，而是调动起了很多感觉器官的复合热。这里的区别在于对自然描写的主题化及个性与通神，契诃夫在一封信中谈到了避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绛紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。如果你这样写道，‘在水坝上，一只破玻璃瓶的瓶颈折射出一星亮闪闪的星光，塑像倒映出圆形的黑影，一只狼慢慢地出现在视野之中并开始奔跑’，你也就将一个月朗星稀的夜晚的效果描写到了极致。”　　　　
　　　　宝贵的经验还有很多很多，都需要去从作家的创作谈中去扒拉，而不是从各种小说技法之类的书中去找。那里没有任何你真正想要的东西，它除了给你一个“正确”的教科书式的大脑，对你没任何好处。余华为什么能谈得这么具体而生动？就因为他没有理论的束缚，他也愿意说出是什么样的语言让他被电击。一个作家也许只需要被这么电击几次，就能成就自己的语言了。　　　　
　　　　作家的这类经验谈是十分重要的，因为绝大部分作家是没余华这么好“记性”的，或者说，是不会轻易透露给你的。当然，这也是自信的一种表现，我常常发现最本真的作家都只需要想清楚一两个人物，一个故事的结构法、甚至一两句对话，或从某一句话的写法就找到了自己的入门。契机就是这样的，挤着，瞪大眼睛守着，突然就叫你碰上了，就像说某个失明者有一天从楼梯上摔下来，不但眼睛复了明，还突然就学会了英语。当然，这多少都有某种天机在里边，不是你想找就能找到的。我常常想，余华知道感激自己的幸运，这是很难得的，天知道他是否要每看五百本书才能找到这样一个句子，或是对某种用词的一点心得。这些事都是后来说起来很轻松的，但今天的写作者要真是知道余华或是马原他们一共读了多少本小说，也许立即就会惊得发呆了。光读那么多都还不算什么，关键是他们对小说的那份职业的痴迷就足够令人感动。　　　　
　　　　作家找到自己的语言，多少都有点像是天上掉馅饼的事。没有先天的颖悟和后天被培养的灵性，那是不起作用的。比如我就曾通读过两遍鲁迅和莎士比亚，抄了十六大本笔记，可对语言有什么用？当然，我可能有点极端了，短期内看来，除了障碍没别的用。但这说不好，有些人不知怎么就学会了走路，可有的人到十岁还不会说话，全看运气或某一个机运。我还记得我学游泳就是急火攻心呆在岸上看了别人很多次，一跳下去就浮了起来。我炼小提琴时也找到过这种先天灵感。可在语言上我就没这么幸运了，不但不幸运，反而像是受到了某种诅咒。没有开头的幸运，也就只能靠后天一点一点地学习，因为没有天分，所以从语言本身是没法进入的，这时就需要从每一个理论和经验细节去学起了，这是没有捷径也没有尽头、甚至是常常看不到希望的不归路。


三、小说的语言作家的语言实践（2）

　　　　我走过的弯路也许是很有意义的。我抄了近二十年，抄来了很多东西，但这跟抄家一样，“运动”过后好些东西是要归还的。有些当然可以偷偷留下，但那些零星的东西却总是像个不干净的债主一样跟你过不去。我一直就讨厌自己一出口就可以大段大段地背别人的东西，我清楚地知道，真正属于你自己的语言就是余华这种用自己的胆怯、虔诚、膜拜，从别人那里被激发，随着信心生长然后就从自己的心里去把它们找出来。虽然是从自己的内心去找到的，但你又像余华那样把它归为幸运，当成是上帝的最大礼物。这样，心就和更远更广大的世界联系了起来。某种声音开始显形。你必须要知道，语言是这个世界里最为物化的密码、遗存，拥有了语言，你就拥有了建设你的通天塔的工具，才可以把从上帝那里感悟来的东西又通过这个塔上到天庭去。那是我们每一个人都梦想到达的自由王国。　　　　
　　　　对伟大的作家来说，他们听到的语言早就不是自己的语言，他们只像是一个上帝的感受器，负责把他们感受到的东西从中介变成上帝本身。卡尔维诺说得好：“对我来说，弗朗西斯·彭热是无与伦比的大师，因为他《万物有本心》中的短篇和他其它的同类作品，虽然读的是一只虾、一个石子儿或者一块肥皂，但是给我们提供了最好的战斗范例，他要迫使语言成为万物的语言，语言从万物出发，归返到我们感官时却已发生变化：获得了我们投放于万物中的人性。他要通过词汇轻而无实体的、粉末般的纤尘来重建世界万物的物性。”　　　　
　　　　博尔赫斯就《圆形废墟》的解释也很到位：“依我看，一种语言意味着一个说话者和一种梦幻，一个做梦的人，当然，这会给一系列无穷的说话者和做梦人的思想带来无限的压迫。”为什么这样说呢？因为写作是一件十分复杂的脑力活动。你的脑子必须随时想到一些类似分解动作的东西而又不能让这些分解动作显形——也就是说不能让它干涉你。但你总是要受到干涉的，因为你不仅要想你写作中的对象，赋予他们以语言，还不可避免地想到你的思维活动本身。所以，你好像在暗中受着谁的指点，写着如同神指引给你的语言，你就如同在梦中，这种感觉其实是最准确的，因为它们只受一个自然的活动支配，不用乱想，也不用多想，它就是一种最经济的、不容易泄露的“科学”方式。　　　　
　　　　一个词与我们的共鸣也许需要很多时代才能建立。我到北京前，不会这么深刻地理解“操”、“作”这一类的词，因为听到的次数不够，所听的这个词的与它发源的语言环境没有共生性，所以，成活得不是很好，但现在我就在这种语言环境里了，所以能对它进行关照了。　　　　
　　　　应该是在15年以前，我第一次对成都印象有点集中了，在那之前我迷惑了很久，直到有一天我在路边听到一个苍老而又沙哑的、失去了实体重量感的声音，一连数小时地用同一频率重复着：晚报……那声音给我的感觉总像是人要不行了，但他还是本能地喊出最后一个声音：晚报。我猜，他一定这样喊了几十年。然后是10年前，我再一次到成都，又有一个残疾的女孩十分艰难地摇着一辆残疾车，同样十分艰难地喊着：晚报……惟一的变化是她又加了几种报纸的名称。那声音也几乎是往下行的，有几分凄惨，撕心裂肺般的。这就是我对晚报这个词以及对成都的某种小说思维式的感知。　　　　
　　　　小说的语言、语言中某个关键词、某个最重要的平均音符、某个包含着跟你心跳一样节拍的音节，就这样普遍存在于我们生活的这个世界。世间的生活有多少种，就有多少种语言。所以这全赖生活给你的慷慨，而不是早年所提倡的体验生活可以达到的，我正是在某种程度上相信了体验生活这个混帐的说法，才为了体验生活而长达四年地在各地流浪。　　　　
　　　　磨铁可以成针，磨砖是不行的。　　　　
　　　　除了余华、马原，当代对语言的关注的作家还有几个也是我比较欣赏的，比如《马桥词典》里的语言，它就是小说展示的对象。更具实验精神的则是孙甘露，在他的小说里语言是干什么的呢？只在做实验，没什么明确的意思，他只来得及解放语言，只是为了语言而写作，让语言最大限度地获得了它本身，语言之外的小说意义不是他关注的，他只关注这个世界让他从语言里感悟到的密码。那也是一整个自足的世界，上帝创造的一个世界，一个最自由的存在。这样的语言也并不只是叙述的狂欢，因为当它的所指功能越来越弱化时，能指就越来越大了。也就是说，他的一句看起来没什么定指的话就可能指涉任何的意义。我们常说作家自己常常也都不知道他是如何找到自己的语言的，那是因为他好像是从一次梦中得到的，也许是在某种迷幻状态中体验到的，这都不是虚妄的说法，而是，情况真的就是这样。我在后边的某个地方会用很长篇幅来谈作家梦——绝不是通常意义上的作家梦，而真的就是作家与梦之间的奇妙关联。


三、小说的语言民族语言（1）

　　　　作家形成自己的语言不是一件容易的事。有时它取决于时代，有时取决于一个志同道合的圈子，又或者是阅读，或者是反叛，或者是从传统中去寻找，或者是从外国名家那里去吸取，有时是长期而艰苦地炼，有时是在民间去偷，一种新的语言出来了，是作为一个时代的某种综合而敏锐的感受传达给大众的，这常常是一种冒犯，比如，人们对朦胧诗的看法，对口语的接受程度，对下半身写作的态度，对先锋试验的接纳，对网络大话的适应，对草根写作的宽容，其过程都是惊险的，常常都伴随着顽强的阻击和恶意的诋毁。　　　　
　　　　一种新鲜的语言的冒犯有些类似于挖祖坟。但是这个祖坟应是大家的，而不是某一家的。那种只认自己语言为范本的作家常常都是要把他的语言当自己家祖坟的。碰不得，近不得，说不得。