文艺生活-第187节
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慕姗姗现在和凤凰卫视有合作，过去解说一次也没什么。
“还是算了，手里还有节目呢，这一去大半个月，调整起来太麻烦。”慕姗姗犹豫道。
林子轩心里不怎么想慕姗姗到香江工作，时间太长了，不过这的确是一次好机会，能增加慕姗姗的知名度，对她的职业生涯有好处。
再说，现在手机逐渐普及，联系起来很方便。
“要不我和小雪陪你去香江，让小雪去见证香江回归的历史时刻。”林子轩提议道。
这是他刚刚想到的，这时候前往香江要办手续，接受身份审查，有些麻烦。
只是，这种历史时刻很难得，有纪念意义，林子轩觉得和女儿去一趟挺好，虽然小雪还不懂，但等她长大了，看到老照片，或许会感到有意思。
“你们公司没要紧事么？”慕姗姗询问道。
“交给小于好了，总经理跑腿干活，董事长四处玩乐，不然白给他那么高的工资了，资本家就是依靠剥削和压榨工人才能致富，我正在学习如何做一名合格的资本家。”林子轩说笑道。
经过这三个月的考察，公司的管理工作逐渐让于东接手，林子轩清闲下来。
慕姗姗想了想答应下来，一家人到香江玩玩挺不错。
正在进行毕业答辩的林晓玲知道后，也要到香江见证历史，她还想用摄像机记录下来。（未完待续。）
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第三百七十一章 洽谈
六月份，一家叫做网易的公司成立了，推出了全中文搜索引擎服务。
互联网的模式从论坛向着网页转变，互联网公司也从虚拟讨论逐步的成为现实，一批时代的弄潮儿纷纷浮出水面。
这些人不像当初全民下海经商那么轰轰烈烈，也没有引起媒体太大的反响。
或者说媒体不太关注这种虚拟的产业，网吧的兴起会引起媒体的关注，因为那是实实在在的产业，能看到每天赚了多少钱。
互联网公司却是在向里面投钱，而且连个响声都听不到，媒体不知道这些钱哪儿去了。
不管怎么说，一个大时代就这么不声不响的拉开了序幕。
时光论坛经过几个月的展，聚集了上千网民，这个数目看起来并不多，可在这个年代，已经相当可观了。
这些人大多是电影爱好者，也有圈内的专业人士，剩下的是游客。
林子轩既然想把时光论坛专业化，就要吸引更多的圈内人参与讨论，他们本来就是影视公司，专业性方面不用担心。
偶尔冯晓刚等人会写一些不署名的文章放在上面，都是对国产电影的见解。
或者是抨击总局管理体制的言论，这种言论不好和媒体说，但在网络上就无所谓了。
比如冯晓刚最近修改一声叹息的剧本烦了，就痛斥在华国国内就不能拍床戏了。
这些见解有的是牢骚，有的相当有见地，都是平时拍戏的时候遇到的困难，很有代表性和借鉴意义，引起圈内人的共鸣。
林子轩同样用笔名表了几篇文章，对国产电影未来的看法。
这种高质量的帖子是时光论坛能够聚拢人气的原因，还有就是关于电影资料的查询。
在论坛上可以查询国内外影片的资料，眼下还不完整，毕竟只有两个人在搜集资料，而电影有上百年的历史。
看到互联网公司纷纷成立，林子轩有了建网站的计划。
维护论坛花费很少，建设一个正规的网站就需要投入大笔的资金了，不过相对于好梦公司的盈利来说，完全负担的起。
马克穆勒回到意大利后，给姜闻介绍了欧洲的电影投资人。
马克穆勒对这个剧本给予了高度评价，认为这是一部不逊于活着的影片。
而且，这两个剧本出自同一位作家之手，质量上有保障。
在这种情况下，欧洲电影人来到华国，和姜闻洽谈许三观卖血记的投资和版权问题。
姜闻按照和林子轩的商量，开出了三百万美金的高价，相当于两千五百万人民币。
其中葛尤的片酬是1万，姜闻的片酬是5万，林子轩剧本的改编费用是3万等等。
“尤哥那可是戛纳影帝，一百万绝对不多，放到香江同等级的演员身上，六百万片酬没跑了。”林子轩无所谓的说道，“反正是老外的资金，咱们不用帮他们省着花。”
葛尤拍活着的时候，还不是影帝，只拿了十几万的片酬。
姜闻拍阳光灿烂的日子拿了十万港币，那时候主要是没钱，也没有谈判的资本。
现在不同了，姜闻怎么说也是著名导演，拿了金马奖，导演一部片子五十万绝对不多，张亿谋都拿一百万了。
林子轩是国际著名的作家，活着好歹在法国和意大利都有翻译版本，三十万很多么？
身份不同，身价自然不同，倒不算是坑老外。
你要是按照国内的价码来，葛尤的片酬开到五十万，或许老外觉得咱们要的太便宜呢。
当然，最主要的还是看故事怎么样，欧洲的电影人要看剧本说话，对于投资额度，他们有一套自己的计算方式。
张亿谋的活着投资是三百万美金，许三观卖血记的剧情没有那么复杂，不过时间跨度相当长，花费的资金应该差不多。
姜闻的班底做了一份详细的拍摄预算，演员和幕后工作人员的薪酬，机器胶片道具等等。
一笔笔的列出来，欧洲的投资人会逐项核对，算出总投资。
对于葛尤的片酬他们没有异议，和国内不同，他们认为优秀的演员有其相应的价值。
这部电影主要看葛尤的表演，作为华国最顶尖的演员，戛纳影帝，这个片酬有点底了。
最后，他们提出了一个要求，那就是女主角最好是找巩莉来演，以巩莉在欧洲的知名度，这部片子应该会大卖。
对于这一点，姜闻并不赞同，这不是说他对巩莉有意见，两人合作拍过电影，算是朋友。
他觉得如果找巩莉来演，那就相当于是活着的翻版了，作为一名有个性的导演，姜闻不愿意重复张亿谋的套路。
不能以后提起许三观卖血记这部片子，大家就认为和活着没什么区别。
姜闻要拍出自己的故事，这是他反对用巩莉做女主角的原因。
再说，巩莉的片酬太高，人家走国际化路线，正在美国拍戏呢，不一定会接这个角色。
他说服了欧洲人，并保证会选择一个合适的女主角。
就这样，姜闻的电影公司终于开张，获得了欧洲电影人的投资。
许三观卖血记会是一部合拍片，接下来就是想办法让剧本通过审查，拿到拍摄许可。
当年活着都能拿到拍摄许可，姜闻不相信自己做不到，他对剧本做了不少修改，淡化了历史背景，把重点放在了许三观卖血这件事情上。
如此一来，整部片子就是一个农民家庭的心酸往事。
在经过这两年剧本接连被毙的挫折后，姜闻对怎么让剧本通过审查有了深刻的理解。
林子轩得到消息后，一方面为姜闻高兴，一方面为欧洲人默哀，他们或许没有听说过姜闻是如何浪费胶片的。
在拍阳光灿烂的日子的时候，姜闻曾经动用了多辆军车、坦克和飞机，场面之宏大，在国产电影里都少见。
最后，这种耗费大量资金拍摄的大场面在电影里只剩下很少的镜头，基本上都浪费了。
姜闻想让林子轩做电影的制片人，林子轩毫不犹豫的拒绝了，倒不是不讲义气，而是这种经历有一次就够了，还是让老外来苦恼吧。未完待续。
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第三百七十二章 成长
京城电影学院，林晓玲中午请导演系同一届的同学吃饭。
她通过了论文答辩，顺利毕业，由于马上要前往香江游玩，等她回到京城都到七月份了，那时候大家早已各奔东西。
虽说以后还在一个圈子里混日子，可总没有在学校里那么亲近了。
从一个旁听生到导演系的大师姐，林晓玲这四年的学校生活过得相当充实。
如今就要毕业，倒是有些舍不得了。
她刚刚结束《小城之春》的拍摄，接下来是后期制作，至于今后的打算，她还没有想好。
《小城之春》拍的非常顺当，影片的场景简单，主要演员和幕后工作人员都是圈内顶尖的人才，大家合作默契，三个月准时杀青。
“小玲，和那些大腕合作的感觉怎么样？我听说他们的脾气可不怎么好。”有人好奇道。
《我们俩》只能算是小制作，《小城之春》才真是名导和明星的组合，能在这么一部片子里做副导演，和圈子里的大拿合作，是件值得羡慕的事情。
陈导明和王志闻在圈内的名声都不怎么样，以脾气大著称，很难合作。
“挺好的，有田导在呢，我就是跑跑腿，做做杂活。”林晓玲沉稳道。
如果是以前，晓玲同学或许会显摆一番，但拍了两部片子，踏入了社会，在为人处世方面倒是稳重了，不那么张扬。
影视圈和其他圈子一样，都存在着利害矛盾和勾心斗角。
一个剧组就是一个小社会，林晓玲拍《我们俩》的时候感触不深，都是学校里的学生，大家怀着一腔热情，连工资都不要。
就算有矛盾也是小争执，不值一提。
但在一个几十人或者上百人的剧组里，投资上千万的一部戏，其中的人事纷争和利益纠葛就复杂起来，矛盾不可避免。
比如一位摄影师，他进组的时候会带着自己的助手，一般是两到三个人。
就是说，你找了这个摄影师，就是把这部戏摄影的活包给他了，不能再找其他的摄影师。
像是道具啊，武行啊，都是如此，他们有自己的一帮人，是一个小团体。
导演往往愿意和熟人合作，就是怕拍片子的时候闹矛盾，大导演都会有自己的班底。
目前，好梦公司里的幕后工作人员都算是冯晓刚的班底，田状状拍《小城之春》就不会用好梦公司的人，而是找京城电影制片厂的职工。
一方面是磨合的问题，熟人好沟通。
冯晓刚的班底可能善于拍喜剧片，在文艺片上不行，这是为了影片考虑。
另一方面，一个大导演轻易不会用其他导演的班底，这算是圈子里不成文的规矩。
不过，京城的演艺圈就那么大，说起来都是熟人，有名气的摄影师和道具师不多，合作不可避，只是大体上不会改变。
于是，媒体上就有张家班或者冯家班的戏称，其实就是一帮人合作熟惯了。
由于《小城之春》剧组里用的都是京影厂的人员，林晓玲在剧组里会有一种排斥感，这种排斥感不明显，但确实存在。
毕竟这部戏是林子轩投资的，没人会为难林晓玲，就是会让人觉得你不属于这个团体。
比如大家在一起有说有笑的，你一过来，大家就不笑了。
好在林晓玲和徐晶蕾都是京城电影学院的学生，京影厂里不少人也是电影学院毕业的，总体来说，她在《小城之春》的剧组里过得还算愉快。
这种经历让晓玲同学沉稳起来，到了社会上不是在家里，没有人会惯着你。
这就是成长的过程。
除了为人处世，她还学到了不少导演技巧，如何处理导演、演员和机器之间的关系。
她的毕业论文就是这个题目，她当初想当导演，是因为导演能够指挥演员，现在她明白了导演不仅是指挥演员，还要学会依赖演员。
导演不是一个指挥家，拿着木棒在舞台上指指点点，下面的乐手就开始演奏。
他要给演员一定的发挥空间，演员信任导演，导演依赖演员，这样才是好的配合。
比如在《小城之春》里，俞菲鸿的一个回眸，就是转脸儿，她想把心里那种难分难舍的情绪表达出来，这个动作非常重要。
她不能先转脑袋再转眼睛，也不能先转眼睛再转脑袋，那样眼神就会飘，显得风尘和心机太重，不够真诚。
必须是脑袋和眼睛一起转过来，这才是那个年代传统女性的做派。
在拍戏的时候，田状状提出了这个细节，让俞菲鸿练习怎么转脸儿。
不过大部分时间，田状状就是让演员发挥，你们觉得怎么演合适，他在一边看着，只有他觉得不合适的时候才会提出来。
这些东西是在拍《我们俩》的时候感觉不到的。
《我们俩》更多的是剧本扎实，感情真挚，老演员发挥了定海神针的作用，导演只要按部就班的拍完就完成任务了。
“晓玲就好了，毕业了肯定有�
