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第707节

巨星_七七家d猫猫-第707节

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那凶狠的模样让雨果直接就避开了眼神,连忙笑呵呵地说到,“彩排,彩排,工作最为重要。”查理兹又瞪了雨果一眼,这才缓缓把拳头收了回去。

“日出之前”这部作品十分特别,因为剧本把时间局限在夜幕降临之后黑夜里,也就是说整个故事都是发生在一个夜晚。如果是在棚内拍摄,那自然是再简单不过,十分方便工作人员搭建背景。

但问题是,雨果和理查德决定要实地拍摄,这也就是说,为了契合故事的真实发生过程,他们需要截取每一天入夜之后的时刻来进行拍摄,天黑之前和天亮之后,他们都不能进行工作。而且他们还需要考虑到天气的因素,如果下雨了,肯定不能拍摄;如果几个晚上月光和星光的差别太过明显,拍摄时的镜头和灯光则需要十分小心。

还有,男女主角相遇的时候,是在下午的火车上,之后选择了在维也纳下车。这也就意味着,太阳逐渐下落、夜幕逐渐降临的这个过程会在电影里呈现出来,为了保证真实性和连贯性,雨果和查理兹势必要在尽可能短的时间内完成,当然,如果能够像真实生活一样,所有拍摄镜头一次就过,那就是最完美的状态了。

这也就意味着,拍摄之间的彩排肩负了更大的重任。

以前的彩排更多是让演员熟悉拍摄流程,熟悉走位、机位、镜头以及表演方式等等;但现在的彩排却更像是舞台剧的排练,演员需要在镜头之外对每一个细节都了如指掌,进入拍摄之后就像是百老汇的表演,尽可能避免差错。

当然,这不是真正的百老汇,他们也没有现场观众观看,拍摄还是有容错空间的,但他们却需要和天气、和自然做对抗,与时间做赛跑,所以他们必须在彩排里投入更大的精力。

今天才是第一天而已,接下来很长一段时间,晚上投入拍摄,白天除了补眠之外,雨果和查理兹的大部分时间都必须拿出来进行彩排,把电影当做是真正的百老汇来进行表演。

雨果和查理兹从念剧本开始,所谓的念剧本,其实就是朗读剧本,最主要是让演员熟悉剧本、熟悉彼此对话,然后逐渐勾勒出来自己的表演形象。这是表演课上基础的基础,但是在实际运用之中,却是必要环节之一。雨果和查理兹以前在家里就经常练习,所以这对于两个人来说并不陌生。

虽然剧本是雨果创作的,但此时站在演员的位置上,雨果的视角又变得不同了。编剧是一个旁观者、一个故事的讲述者,而演员则是一个参与者、一个故事的执行者,也许这不是百分百准确的,但在“日出之前”这个故事里就是如此。

许多人一直都认为“日出之前”其实并不考验演技,更多是渗透了导演、编剧对生活、对爱情的感悟,但这却是一种错误的感观。

“日出之前”对演技的挑战是十分严苛的,这部电影因为整体都是依托在现实基础上的,尽可能展现出爱情的真实面貌,所以对于演员的要求也就更加严格。电影需要演员能够细腻而随性地将角色勾勒出来,这就好像,两个人真的只是在随意探讨对话而已,天马行空地进行交谈,但事实上,他们是在背诵台词,如何把台词表现得像是生活里的对话,这不是一件容易的事。

更为困难的是,对话内容就是两个角色的灵魂。这是一部没有冲突没有情节的电影,也就意味着角色是没有个性的。可两个角色真的没有个性吗?当然不是,两个角色的个性是从他们的话语表现出来的,只言片语之中就可以看出他们的性格,然后火花就是在悄无声息之中迸发出来的,但却又能够让观众清晰地感觉到。

简而言之,这是一部用表演来演绎真实生活的电影。很有可能就只是昨天晚上在洛杉矶街头无意间发生的一段故事,没有特别的情节、没有特别的起伏,就是一段普通生活。

这对查理兹来说是一次挑战,对雨果来说也是一次挑战。

“辛德勒的名单”之后,雨果出演过“低俗小说”和“生死时速”两部作品,撇开“生死时速”简单粗暴的性格塑造不说,“低俗小说”里,雨果尝试了将角色剥离出剧本,融入更多自己的个性和理解,其实这就是让角色更加接近生活。

昆汀…塔伦蒂诺在“低俗小说”里就尝试了用生活化但又戏剧化、幽默化的手法反应了洛杉矶一个特殊群体的生活片段,真实可信之于又带上了黑色幽默的戏剧性。雨果当时挑战文森特这个角色,就可以感受到截然不同的表演方法,而这一次,雨果又需要在这一条路走得更远。

生活化表演,这是十分困难的一件事,因为稍不注意,就会变成本色表演。所谓的本色表演根本就不能算是表演,只是做自己而已,其中的表演成分几乎可以忽略不计;真正的生活化表演应该是在本色自我的基础上增加角色个性。

以“日出之前”为例,杰西真的就是雨果吗?显然不是,赛琳娜也不是查理兹。也许他们就是角色原型,但雨果却在故事里为两个角色构建了完整的背景和个性,这也就意味着,这两个角色终究只是故事里的角色,也许杰西和雨果有很多相似的地方,但他们确实截然不同的两个人。

所以,雨果如何把握他自己和杰西之间的相同与区别,这就是对演技的最大考验。继“低俗小说”之后,雨果又可以进一步深化探讨自我个性与角色融入的表演方法了,这让雨果感觉有些热血沸腾,久违的感觉!

第975章钻研演技

从客观角度来说,“日出之前”的演技挑战并不是那么艰巨,至少没有“辛德勒的名单”那么困难,但是杰西这个角色却是雨果对于演技的另外一种尝试、另外一种领悟。

截止到目前为止,雨果的演员生涯可以分为两个部分——虽然仅仅只是不到三年六部作品而已,“辛德勒的名单”之前四部作品是一个部分,“低俗小说”之后是第二个部分。

在“辛德勒的名单”之前,雨果在表演过程中更多是投入角色,他习惯于将角色在脑海之中勾勒出来,然后让自己一点一点进入角色,最后再将角色由内向外演绎出来。这种表演方式经过三部作品的酝酿和沉淀,在“辛德勒的名单”达到了一个顶点,所以阿蒙…戈斯的眼神就彷佛是从灵魂深渊望上来一般,达到了雨果演技生涯的第一个小巅峰。

但是在随后的“低俗小说”里,雨果却又做出了全新的尝试。

因为文森特与戈斯不同,文森特像是一个没有任何特点的普通人一般,这让雨果很难去把角色建立起来,也很难准确地把握住角色的特点,经过深思熟虑之后,雨果尝试了一种相反的表演方法:他是在自己的基础上去演绎角色,以自己为蓝本去勾勒角色,也就是说角色会带有明显属于雨果的特质。

这就和之前的表演方式有所不同了。

简单来说,“辛德勒的名单”之前是剧中角色在带动表演,而“低俗小说”开始则是雨果来带动角色表演,这是两种不同的表演风格,也是两种不同的表演角度。

也许单独把两种表示方式剥离开来讨论,并不准确,因为表演本身就是演员个人的体验和呈现,无论是角色带动演员,还是演员带动角色,这都是不能泾渭分明区别开来的东西。但是从技术层面来说,不同的出发点的确是会带动表演方式的差异。

以戈斯和文森特这两个角色为例,戈斯的特点鲜明,那种邪恶的性。感、善恶之间的挣扎被发挥得淋漓尽致;但是文森特却看似十分模糊,说不出个所以然来,许多人看完电影之后倒是对杀人之前要念圣经的朱尔斯印象深刻,却记不起文森特的特点,可是,文森特的个性却足够真实,彷佛是生活里大街小巷里随时都可能会出现的那种人物。

另外,同样以特点并不鲜明的“西雅图夜未眠”男主角山姆,看完电影之后却能给人留下温柔却不失幽默的鲜明印象,这又与文森特的平庸和简单有所不同。

所以,在“低俗小说”拍摄过程中,雨果是立足于自身的个性和特点,对文森特进行勾勒描绘,小细节上的细腻和真实,在同部作品的所有角色之中,其实是最具有表演难度的一个,而雨果出色地完成了任务,所以雨果在戛纳电影节上拿了影帝,而不是饰演更具特点的朱尔斯的塞缪尔…杰克逊。

这种差异也让雨果在演技钻研的道路上展开了全新的探索,在“辛德勒的名单”之前,雨果总是容易入戏太深,无法将自己和角色区分开来,往往会出现用力过猛的状态;但是在“低俗小说”之后,雨果却能够将自己的个性和特质融入角色之中,将表演变成一种细细品味、挥洒自如的过程。可以说,这是雨果对演技的不同探讨。

现在,“日出之前”的杰西和文森特是同一类型的角色,而杰西又是更进一步的挑战,杰西的表演难度甚至还要大于文森特。

至少,文森特在“低俗小说”故事里还是有一些借力点的,比如说和乌玛共舞的那一场戏,比如说他和朱尔斯对话的过程,更重要的是文森特“黑道、杀手”的身份,这些都还是有塑造途径的。

但是杰西却什么都没有,没有借力点、没有特殊身份,故事里也没有冲突矛盾让角色发挥,这就是一个平凡的普通人。同样,查理兹饰演的赛琳娜也是如此。

这样的角色,说难听一点就是丢到人海里根本察觉不到的角色,让演员找不到切入点,也找不到发力点,但这样的角色偏偏是主人公,所以这样的角色对于演员来说是一个巨大考验。如何将生活化演技和本色表演区分开来,如何将本色表演升华为戏剧中的角色塑造,如何将自我和角色融合之余又保持差异,这都是十分艰巨的任务。

其实在专业表演领域里,角色的特点都可以被称为“拐杖”,大部分角色也都有拐杖,比如说“国王的演讲”里的口吃,“达拉斯卖家俱乐部”里的绝望,“血色将至”里的冷血,“训练日(training。day)”里的狡猾,“阿甘正传”里的纯真……这些都是拐杖,也就是演员发挥演技的突破点。

拥有突破点的角色其实是十分考验演技的,因为这些突破点往往是演员平时生活里所没有办法经历到的情况,比如说“雨人”里的自闭症,达斯汀…霍夫曼虽然是老戏骨,但他还是认真研究了自闭症许久;再比如说“出租车司机”里的厌世,罗伯特…德尼罗亲自在纽约开了几个月出租车,去感受角色的心路历程。

所以,如何将这个突破点真正打破,这对于演员来说是十分艰巨的任务,不是所有演员都可以胜任的,哪怕是再杰出的演员也不见得就有十足把握。

但是,反过来说,突破点也就意味着演员是有一个努力的方向,他们清楚地知道自己冲刺的目标,这也使得演员能够有的放矢。“辛德勒的名单”之前,雨果就是这样的情况,他可以感受到角色的发力点,所以他就全力以赴地钻研每一个角色,然后将自己逼到极致,最终呈现出精彩的表演。

可是,在许多剧本里,角色都是没有拐杖的,也许就是一个平凡的普通人,也许就是一段平庸的故事,也许就是一个生活化的片段,在这些角色身上是很难寻找到突破口的,这对演员来说无疑又是另外一种考验:他们寻找不到努力的方向,必须依靠自己的判断、导演的引导、剧本的结构来思考角色的立足点。

同时,许多演员在表演过程中一旦习惯了借用拐杖,也许就一辈子就无法摆脱了。丹尼尔…戴…刘易斯、阿尔…帕西诺就是个中典型代表。

戴…刘易斯是影史最伟大的演员之一,他的实力毋庸置疑,几乎每一次表演都堪称经典,2013年他成为了历史上第一个三夺影帝小金人的演员,更是证明了他的绝对实力。但是,戴…刘易斯的演戏路线却被固定在了苦大仇深的框架里,他的三座小金人所饰演的角色虽然都各不相同,但整体风格都是阴暗深沉路线的。

同样,帕西诺也是如此,从他的成名作“教父”开始,到巅峰之作“疤面煞星(scarface)”,再到圆梦的“闻香识女人”,还有后期的“魔鬼代言人(the。devil’s。advocate)”、“盗火线(heat)”,他饰演的角色都是爆发力十足的强势角色,从平静到毫无征兆突然爆发的过程,就是帕西诺的看家本领。

不仅如此,八十年代和帕西诺齐名的杰克…尼科尔森、罗伯特…德尼罗、达斯汀…霍夫曼也都是如此。尼科尔森则受制于外形太过个性,一直都是出演邪恶、叛逆的角色;德尼罗更是受困于黑帮角色;霍夫曼则是以塑造小人物见长,表演如流水般细腻流畅。

当然,这样说是有些偏颇片面的,诸位演员还是在自己职业生涯中取得了不同突破,而且他们为了饰演好这些角色付出的努力,也是许多常人

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