巨星_七七家d猫猫-第251节
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择一个根本就不知道未来的乐队，这甚至可以说是决定他未来五年乃至十年生活的决定，并不是那么容易的。
经过了深思熟虑之后，阿方索在“辛德勒的名单”杀青之前决定，他愿意给自己一个机会，也愿意给雨果他们一个机会，他会来参加试镜，然后根据试镜之后的结果再做决定。毕竟，他没有证明自己的实力，雨果他们也没有展示自己的能力，在此之前就做决定还是太过草率了。所以就有了今天的试镜。“我们是有雨果，但没有鼓手，还是不算一支乐队。”尼尔看着佩德罗，无奈地扯了扯嘴角。尼尔对雨果自然是佩服的，从当初第一次见面开始就是如此，也许他不会想佩德罗那样崇拜雨果，但和雨果之间的确有着惺惺相惜的感觉，所以他对雨果有着足够的信心。但事实就是如此，没有鼓手的乐队就不能叫做乐队。
佩德罗被尼尔这一打击，顿时就耷拉下了肩膀，“要找一名出’色‘的鼓手哪里是那么容易的！”最重要的是，他们乐队还没有任何成就可以吸引优秀鼓手主动加盟。
雨果倒是看得开，他热衷于乐队最主要是喜欢一群喜欢音乐的伙伴们在一起制作音乐的幸福，但如果乐队成为了争吵的名利场，那也就是一个小型的好莱坞了，还不如不组建，比如说之前在纽约街头大打出手的崭新一天，他们不仅仅是’性‘格不合那么简单，更多是为了人气为了瞩目而争吵，这与音乐无关、与梦想无关，实在是让人沮丧。
所以，雨果开口说到，“不用着急，我们会找到属于我们乐队自己的步伐，一切顺其自然就好。”
此时，’门‘口又传来了敲’门‘声，雨果迈着轻快的步伐打开了大’门‘，果然看到了阿方索背着一个巨大的键盘站在’门‘口，他看到雨果，’露‘出了一个热情的笑容，“我迈出了第一步，你准备好迎接了吗？”
344十字路口
阿方索是一个拥有音乐梦想的人，他曾经疯狂痴’迷‘于键盘的学习，他愿意研究古典钢琴曲，也愿意钻研键盘作为一种乐器在现代流行乐里的运用，他甚至曾经幻想过自己能够成为一支乐队里的键盘手，用自己的技术和能力为美妙的旋律做出一份贡献。
但梦想是美好的，现实是残酷的。键盘在乐队之中的使用频率低得吓人，特别在美国传统摇滚之中，重金属的强势让键盘几乎找不到安身之地。为了延续自己的梦想，阿方索不得不开始学习了吉他，成为一名旋律吉他手，他是一个愿意钻研技术的人，所以虽然他学吉他的年份远逊’色‘于键盘，但他还是依靠自己出’色‘的吉他技术加入了一支乐队。
阿方索也曾经幻想过，自己的乐队站在十万人体育场，用自己的音乐震撼所有人，通过音乐这种共同语言与全世界喜欢音乐的人进行’交‘流，与那些真心喜爱自己音乐的人通宵达旦地讨论音乐创作，与那些讨厌自己音乐的人面红耳赤地争吵……
可惜的是，这些梦想在现实面前都化为了乌有。乐队没有能够取得任何成绩，甚至就连在他们的高中都排不上号，无奈之下，阿方索只能收拾了自己长达十三年的音乐梦想，在1990年自己二十五岁的时候，成为了一名汽车销售员。
三年时间没有磨灭阿方索的音乐热情，他偶尔还是会去参加洛杉矶地下摇滚音乐聚会，偶尔也会在午夜梦回的时候继续做着自己的乐队梦，但微微’挺‘起来的小腹，日复一日逐渐变成机械式的工作生活，让阿方索懂得将音乐梦想都隐藏起来了。
他知道，梦想固然美好，但很多时候，没有现实基础的梦想只是空中楼阁，而他早就已经过了依靠一腔热情就可以一往无前的年龄了。即使不安于天命，也不应该继续横冲直撞。
但让人意外的是，雨果居然向阿方索发出了邀请，这让阿方索彻底’乱‘了阵脚。
虽然阿方索告诉自己，雨果所说的乐队他根本就没有听过；但随即他就会说，尼尔一安德森、佩德罗一卡萨都是圈子里有听说过的名字，而雨果更是在去年年末那次摇滚之夜之后声名鹊起。
虽然阿方索告诉自己，他现在的生活很稳定很美好，也许不久之后他就可以升职了，近三年时间的坚持就要到收获的时候了；但随即他就会说，这真的是他想要的生活吗，他对乐队的梦想真的死心了吗？
虽然阿方索告诉自己，他已经有五个月没有碰过键盘和吉他了，他那些引以为豪的技术此时早就已经生疏了，而三年时间摇滚技术的发展更是让他处于落后的位置；但随即他就会说，那他为什么定期会去擦拭自己的乐器，定期会对乐器进行调音，哪怕他很久都不弹了。
雨果的一句话，却彻底打’乱‘了阿方索的生活，他知道，如果自己真的心如止水，那么根本不会有任何犹豫，直接就会拒绝了，正是因为他心有不甘，他还有梦想，所以他纠结了。
雨果那通电话之后的晚上，阿方索彻夜未眠，第二天他请假了，然后在家重新谈起了键盘，那让他熟悉无比的键盘，那种深入骨髓的热情刹那间就点燃了他心底所有的期望。但是三年现实的磨砺，却让阿方索年轻时的冲撞勇气都被逐渐磨平了，这就是时间的可怕之处。
阿方索犹豫挣扎了整整一周，后来阿方索打电话给了约瑟夫，对这位发出了自己的纠结，当时约瑟夫说了很多，但阿方索只记得一句话，“过去一年时间里，我从雨果身上学会了一件事，那就是如果不甘心，就不要放弃。”
青’春‘只有一次，梦想只有一个错过了就永远都没有了。所以，阿方索决定给自己一个机会，也给雨果他们一个机会，他会参加试镜。如果试镜没有通过，又或者雨果的乐队无法让他满意，那么一切烦恼都没有了；如果试镜成功了……阿方索还没有想好，但至少，他决定迈出了这一步。
仅仅是一步，却是从1993年重新迈回1990年这三年维度的步伐，让阿方索耗尽了所有的勇气。
阿方索背着键盘走进了雨果的屋子里，拿出了自己汽车销售员的热情，主动做起了自我介绍，迅速就和尼尔、佩德罗认识了对方。阿方索也没有过多寒喧客套，他的嘴皮子功夫再厉害，也没有办法让他成为乐队中的一员，真正比拼的还是手里功夫，所以他利落地说到，“既然我已经到了，那就开始吧，怎么样，你们对试镜有什么要求吗？”
雨果和尼尔、佩德罗互相看了看，最后话语权还是’交‘给了雨果，他挑了挑眉，“你表演一段你自己选择的曲目就可以，等表演完之后，有什么要求，我们会再说的。”
“没问题。”阿方索利索地就把键盘放在了沙发后面的台球桌上，把电源’插‘好，然后就开始做准备了。
看着阿方索这种干脆利落的态度，倒是让雨果等人刮目相看，原本以为“汽车销售员”就是靠嘴巴工作的人，肯定会天’花‘’乱‘坠地渲染一番，但现实却并非如此，这是一个很好的开始。雨果对于阿方索的实力也没有任何了解，所以他看着阿方索略显’激‘动却熟练的动作，不由也有些期待。
阿方索也没有过多的准备，很快就开始演奏了。
当雨果听到阿方索的选曲时，他就知道阿方索内心对音乐的热爱了。阿方索选择的是梦剧院乐队（dream。theatre）的“拖我下去（。under）”这绝对是专业而高难度的选择。
梦剧院乐队是一支l986年成立于美国’波‘士顿的前卫金属乐团，他们是七十年代之后最具影响力的前卫金属乐队，去年发行的专辑“想象和词汇（images。and。words）”取得了巨大的成功，为目前处于瓶颈阶段的金属摇滚开辟出了全新的表现形式，也算是新金属音乐的前期代表人物，不过梦剧院乐队还是带有之前金属摇滚强调技术的特点，他们的技术十分高难度，让人侧目。
但其实这里所谓的“巨大成功”也是相对而言的，“想象和词汇”这张专辑全美国销量得到了金唱片认证，也就是五十万张，比起涅集乐队1991年在全球卖出了三千万的专辑销量来说，只能算是九牛一’毛‘而已。其实梦剧院乐队的成功更多是在专业歌’迷‘区域里，并没有真正影响到流行音乐之中，即使许多地下摇滚音乐的从业人士也不见得了解这支乐队。
在梦剧院乐队“想象和词汇”这张堪称经典中的经典的专辑里，所有歌曲首首经典，而这首“拖我下去”更是被成为乐队的国歌，也是乐队在电台播放率最高的单曲，可以说是梦剧院乐队早期风格的浓缩体。这首歌的歌词运用了大量的“哈姆雷特”内容，具有强烈的隐喻效果，而编曲更是繁杂而经典。
梦剧院乐队最大的特点就是，他们拥有全世界最好的键盘手，键盘是乐队里至关重要的一环，对乐队音乐来说是关键补充。如果罗列一个全球最好键盘手的前十名名单，梦剧院乐队前后三任键盘手都可以上榜，凯文一摩尔（kevioore）、德里克一斯瑞年（derek。sherinian）、乔丹一鲁达斯（jordan。rudess）都是绝对的键盘大师，他们出神入化的技巧绝对不逊’色‘于高超吉他技术所带来的震撼，后期德里克一斯瑞年单飞之后，还举行了个人全球演奏巡回演唱会，可见他们的能力了。
而凯文一摩尔作为梦剧院乐队的第一任键盘手，他和队友一起创造了“想象与词汇”的辉煌，也开启了新金属乐队的初步觉醒，他深厚的弹奏实力至今两位后辈键盘手也无法超越，他就代表了一半的梦剧院乐队。所以，当初凯文选择离开乐队时，直接导致了乐队颓废了很长一段时间。
梦剧院乐队的技巧高超丝毫不逊’色‘于目前任何一支主流摇滚乐队，他们在编曲复杂的前提之下，大胆增加了键盘的使用，让旋律节奏多变、音符动人，每一个位置上都充分展示了乐队深厚地的功底，其中键盘手凯文更是堪称大师级别的人物。
阿方索居然选择了“拖我下去”这首歌，足以看出他的勇气，同时也最大程度地展现出了他的技术。
“拖我下去”这首歌编曲繁杂，键盘和吉他的技术更是让人眼’花‘缭’乱‘，时而奔放肆意，时而收敛控制，对于演奏者的技术要求绝非易事，更何况阿方索要挑战的是伟大的凯文一摩尔，让人不得不佩服。
雨果对于键盘的技术了解并不多，但他的乐感十分出’色‘，他可以分辨出键盘演奏旋律的节奏变化、力度强弱以及情绪注入等细节，他可以感受得到，阿方索技术还是略显生疏的，中间有好几个音都没有按实，特别是阿方索为了保持节奏——此时没有鼓点也没有贝斯，键盘要保持节奏依靠的就是个人的乐感——他不得不放弃几个没有按实的音，继续演奏下去，这就使得整首旋律并不完整。
但雨果却没有轻视阿方索，他依旧全神贯注地倾听每一个音符的变化，因为这是阿方索应得的待遇。
345知音难寻
如果要讨论古典钢琴技巧，雨果估计会站在原地目瞪口呆，挤牙膏一般半天也挤不出个所以然来，他不是科班出身，对技术的了解自然没有那么专业；但是对于一名出’色‘的乐队键盘手，雨果却有自己的理解。
键盘手的技术很庞杂，单纯来说需要快、准、顺等等，在整个键盘演奏过程中，如同源源不绝的’波‘涛一般在键盘上演奏出一阕狂想曲，不仅需要快速，而且需要准确和细腻，更需要流畅。但真正考验键盘手的，其实还是乐感，不仅仅是节奏，更多是对音乐的理解。
这一点对于所有乐器演奏来说都是一样的。
同样一首歌，同样的技术特征，为什么在不同人的演奏之下可以一分高下？这就是乐感。任何一次演奏所反映的，是演奏者的内心，他在心底对音乐作何理解、有何感想、情感是否产生共鸣、又是否能够打动观众，这才是真正的高下差异，同时也是乐队现场演奏的’精‘华所在。
观看乐队的演唱会，同样乐队同样歌曲，在不同场次演唱会却可以产生不同效果、引起不同反响，这就是乐队的魅力。
其实单纯说基本功，雨果、尼尔、佩德罗，都是十分扎实的，他们的基本功都是扎扎实实地经过时间累积、无数次练习锤炼出来的，这都没有任何问题。眼前的阿方索也是如此。
阿方索在演奏梦剧院乐队这首经典的“拖我下去”时，虽然雨果可以听出技术上的几个纰漏，但是阿方索对整首歌的理解，将个人情绪淋漓尽致地在整首歌里发挥了出来，那种浑然忘我的投入却将所有瑕疵都掩盖出了，绽放出让人目眩神’迷‘的光芒。
阿方索的演奏风格和他热情洋溢的个’性‘十分相似，奔放豪迈，情绪音符如同滔滔江水连绵不绝，旋律之中的每一缕变化都印刻在了他的脑海�
